顾恺之是中国东晋时期的著名画家、书法家和诗人，他的绘画作品在中国美术史上具有极高的地位和深远的影响。顾恺之的绘画风格独特，其艺术成就主要体现在以下几个方面：

1. 以形写神：顾恺之在绘画中注重表现人物的内在精神气质，强调传神达意。他认为“画人最难”，不仅要描绘出人的外貌特征，更要通过眼神等细微之处传达出人物的性格与情感。这种追求内在神韵的表现方式对后世的绘画发展有着重要的影响。

2. 线条运用：顾恺之擅长使用流畅而富有弹性的线条来勾勒形象，尤其是他的人物画中的衣纹线条，被后人称为“铁线描”或“游丝描”。这些线条既简洁有力，又能表现出丰富的变化和动感，成为中国传统绘画技法的重要组成部分。

3. 色彩运用：顾恺之在用色上主张“随类赋彩”，即按照不同物象的特点进行着色。他在《论画》一文中提到“凡生人亡（无）手者，必迟钝于事；有手者则机速便捷”，说明他对色彩的运用非常讲究，力求真实生动地再现客观对象。同时，他也善于运用颜色之间的对比关系，增强画面效果。

4. 构图布局：顾恺之在构图上追求新颖巧妙，善于利用空间分布和透视关系营造出深远的意境。他的一些作品中往往采用散点透视的方法，使得画面既有整体气势，又不失细节的精致。

5. 画作理论：除了实践上的造诣之外，顾恺之还提出了许多关于绘画的理论见解。他在《魏晋胜流画赞》和《论画》等著作中探讨了绘画的艺术本质、创作方法以及品评标准等问题，为后世提供了宝贵的艺术思想资源。

总之，顾恺之以其在绘画领域的卓越贡献，被誉为六朝时期的三杰之一（其他两位是曹不兴和张僧繇）。他的绘画风格不仅在当时独树一帜，而且对后来的唐代及以后的绘画发展产生了深刻的影响，从而奠定了中国古代绘画的重要基础。今天，我们依然可以从流传下来的顾恺之的作品和相关文献中感受到这位伟大艺术家深厚的文化底蕴和高超的艺术技巧。