顾恺之是中国东晋时期著名的画家、书法家以及文学家，他的绘画作品以人物画为主，尤其是擅长于传神的人物肖像画和生动的故事画。他的绘画风格和艺术成就在以下几个方面尤为突出：

1. 精妙的线条运用：顾恺之在绘画中非常注重线条的表现力，他能够通过精细而流畅的线条来勾勒出人物的神情和动态，使得画面具有生动的表现力和丰富的情感内涵。例如，在他的代表作《女史箴图》中，他用细腻而又富有弹性的线条描绘了不同姿态的女性形象，传达出了她们的内在性格和精神风貌。

2. 独特的“传神”技巧：顾恺之不仅在形体上追求精准，更关注如何通过绘画表现出人的精神气质。他在《魏晋胜流画赞》中提到自己的创作心得——“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵之中”，这里的“阿堵”指的是眼睛。他认为，要使人物画像栩栩如生，关键在于准确地捕捉到人物眼神所表达的情感和内心世界。因此，在他的作品中，我们可以看到他对人物的眼神刻画格外用心，通过对瞳仁、眼角细微变化的处理，成功地实现了“传神”的艺术效果。

3. 创造性的构图布局：顾恺之善于利用空间分布和透视关系来营造画面的深度感和层次感。他在《洛神赋图》中的布局就体现了这一点——他将整个故事情节按照时间顺序展开，同时又巧妙地将各部分内容有机地结合在一起，形成了一个连续不断的视觉叙事链条。这种创新性的构图方式在当时是非常先进的，对后世的绘画发展有着深远的影响。

4. 深入的文化底蕴：作为一位博学多才的文化人，顾恺之的作品往往蕴含着深刻的文化内涵和哲思。无论是《女史箴图》中对女性道德规范的探讨，还是《洛神赋图》中所反映出的爱情与命运的主题，都体现了他对社会现象和人生命运的关注。这些作品的题材选择和文化寓意使其超越了一般的艺术范畴，成为了承载思想观念和社会价值的重要载体。

综上所述，顾恺之以其精湛的技艺和高深的造诣在中国美术史上树立起一座不朽丰碑。他的绘画风格既重视形式美感的追求，也强调内在精神和文化的传承；既有鲜明的个性特征，又有深厚的民族传统根基。可以说，顾恺之为中国绘画艺术的繁荣和发展做出了不可磨灭的贡献。