作为一个精通中国历史的资深历史学者，我可能对西方现代艺术的了解并不深入。然而，我可以尝试将中国的历史文化背景与西方现代艺术的发展进行一些比较和分析，以帮助您更好地理解和欣赏这些伟大艺术家们的作品。

首先，我们需要认识到，文化是多元的，不同地区和文化背景的艺术表现形式有着各自独特的风格和发展轨迹。例如，在中国古代绘画中，山水画占据了极为重要的地位，它强调意境、气韵和笔墨情趣，追求的是一种“天人合一”的自然和谐之美。而在西方传统绘画中，则更注重透视、光影效果和对物体的精确描绘，这是一种写实主义的审美观。

随着时代的发展和社会的变迁，西方的现代主义运动兴起，这一时期的艺术家们开始寻求新的表达方式，试图突破传统的束缚。比如荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的作品，他的色彩强烈而奔放，笔触粗犷有力，表现出他对自然的深刻感受和对生命的热情。梵高的作品中充满了情绪和个人体验，这种情感的真实流露正是他作品的独特魅力所在。

另一位著名的现代艺术家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索则是立体派的代表人物之一。他的创作涉及多种媒介和技术，包括油画、素描、雕塑和平面设计等。毕加索的作品以其抽象的形式语言和复杂的象征意义著称，他在画面中运用了大量的几何图形和变形的人物形象，创造出了一种全新的视觉语言。这种创新性的表现手法不仅影响了当时的艺术界，也对后来的当代艺术发展产生了深远的影响。

在评价这些艺术家的作品时，我们应该从多个维度去考量其艺术价值。一方面，他们的作品反映了一个时代的文化精神和生活态度；另一方面，他们在技法上的革新为后人提供了无限的可能性，推动了艺术创作的边界不断拓展。此外，他们个人的生活经历和精神世界也是理解其作品的重要线索。因此，我们在欣赏这些作品时，不仅要关注其表面的图像信息，还要挖掘更深层次的文化内涵和情感共鸣。

综上所述，理解和评估国外绘画先辈如梵高、毕加索等人的绘画特点及艺术价值需要综合考虑多方面的因素。通过对比东西方文化的异同点以及探讨现代艺术的历史背景和思想潮流，我们可以更加全面地认识这些艺术大师及其作品的丰富性和复杂性。