在唐代文学史上，岑参和高适是两位著名的边塞诗人，他们的诗歌以其豪放、壮丽的风格而闻名。尽管两人都活跃于同一时期且都有丰富的边塞经历，但他们的诗歌却各有特色，反映了不同的情感和体验。本文将从多个方面探讨岑参与高适边塞诗的异同。

首先，从题材上看，岑参和高适的边塞诗都涉及了对边疆风光的描绘和对战争场面的刻画。例如，岑参的代表作《白雪歌送武判官归京》通过对西域风雪的生动描写，展现了戍边将士的艰辛与乐观；而高适的《燕歌行》则通过战争的残酷场面，揭示了战士们的英勇无畏和对家乡亲人的思念之情。然而，两人的诗歌在具体内容的取舍上有所不同。岑参的诗歌更多地关注个人的感受和旅途中的奇遇，如他在《走马川行奉送出使西蕃得封大夫》中对行军途中的艰险和速度的描述；而高适的诗歌则更倾向于对社会现实和国家大事的关注，如他在《塞下曲》中表达的对国家强盛和民族尊严的渴望。

其次，从艺术手法来看，岑参的边塞诗多采用夸张、比喻等修辞手段来增强表现力，营造出宏大的视觉效果。比如，他在《轮台歌奉送封大夫出师西征》中用“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗”这样的诗句来形容边地狂风的猛烈；而高适的边塞诗则在叙事上更为细腻，擅长通过对话或场景描写来展现人物的情感变化，如他在《别董大二首》中所体现出的对友情的珍视和对离别的感慨。

再者，从思想感情上来看，岑参的边塞诗常常流露出一种豁达乐观的情绪，他笔下的边塞生活虽然艰苦但却充满了乐趣和挑战，这与他本人的性格和经历有关，他曾两度出塞任职，对于边地的风情有着深刻的体会。相比之下，高适的边塞诗则显得更加深沉忧郁，他对战争带来的破坏和人性的扭曲有着深刻的反思，这种悲天悯人的情怀在他的作品中随处可见。

最后，从影响和评价来说，岑参和高适的边塞诗都是唐代的宝贵文化遗产，对后世的诗歌创作产生了深远的影响。岑参因其独特的视角和生动的语言而被誉为“边塞诗圣”；高适则以他的社会责任感和对现实的批判精神赢得了广泛的赞誉。两人的诗歌不仅在当时广为传诵，而且至今仍是中国古典诗词宝库中的瑰宝，被后人所学习和研究。

综上所述，岑参和高适的边塞诗虽然在许多方面存在差异，但这并不妨碍它们共同构成了唐代边塞诗的高峰。它们的异同之处既体现了个人风格的多样性，也反映了中国古代文化的丰富性和包容性。作为后代读者，我们应该用心去品味这些伟大的作品，从中汲取智慧和精神力量。