在中国的历史上，东晋时期（公元317年-420年）是一个充满变革和创新的时期，特别是在文化艺术领域。这个时代的绘画艺术不仅继承了汉魏的传统，还吸收了外来文化的精华，形成了独特的风格和特点。以下是关于东晋时期绘画艺术的几个重要方面及其取得的显著成就：

一、人物画的发展 东晋时期的人物画已经摆脱了汉代古拙的遗风，开始追求形似与神韵的统一。画家顾恺之是这一时期的重要代表之一，他的作品《女史箴图》和《洛神赋图》都是传世佳作。这两幅作品中的人物形象生动逼真，线条流畅有力，尤其注重眼神的表现，传达出丰富的内心情感。此外，顾恺之提出了“以形写神”的艺术主张，强调绘画不仅要描绘外在的形象，更要表现内在的精神气质。

二、山水画的兴起 东晋时期的绘画中，山水题材逐渐增多，这标志着中国山水画的兴起。虽然早期的山水画较为简单，但已显示出对自然景观的关注和对笔墨技法的探索。宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》等理论著作在这一时期问世，为山水画的进一步发展奠定了基础。这些理论强调了艺术家应该通过绘画来表达自己的主观感受和精神境界，同时也反映了当时文人雅士隐逸山林的文化倾向。

三、壁画艺术的繁荣 东晋时期的壁画艺术得到了空前的发展，尤其是在石窟寺的装饰上。著名的敦煌莫高窟就是在这一时期开凿的，其早期洞窟中的壁画展现了当时的宗教信仰和社会生活场景。这些壁画色彩鲜艳，造型简洁，具有强烈的装饰性和叙事性，反映了中国古代绘画的高超技艺和丰富想象力。

四、绘画理论的完善 除了实践上的创新外，东晋时期的绘画理论也得到了进一步的完善和发展。如前所述，宗炳和王微的理论著作为后世的山水画创作提供了重要的指导思想。同时，谢赫的《古画品录》提出了“六法论”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，成为后世品评绘画作品的经典标准。

综上所述，东晋时期的绘画艺术在多个方面都取得了显著的成就，无论是人物画中对神情的刻画还是山水画的开端，以及壁画艺术的繁荣和绘画理论的成熟，都为中国传统绘画的发展打下了坚实的基础，并对后世的艺术产生了深远的影响。